Le vie anguste del centro storico di Firenze, con i suoi palazzi che si osservano da secoli senza mai toccarsi disegnano un percorso, una strada di luce e di cielo resa visibile dall’incontro dei margini dei tetti, dei muri, degli spioventi. Il susseguirsi delle tessere, la ripetizione della stessa prospettiva ripresa in strade, angoli e incroci diversi, dà origine a un labirinto, un sentiero da seguire che porta lo spettatore a interagire con l’opera, cercando di “risolvere” il gioco e completare il percorso. Il confine di ogni palazzo fotografato dal basso verso l’alto definisce un vuoto riempiendolo di una forma e di un concetto, il labirinto del cielo è di fatto lo spazio vuoto percepibile guardando all’insù, uno spazio che è l’alter ego della strada stessa. L’opera vuole interpretare il concetto di apologia del margine sia sul piano visivo, che a livello concettuale. Da un lato si vuole evidenziare il fattore creativo-genetico di un elemento terzo e nuovo, nato dalla presenza stessa del margine, cioè quello del labirinto, risultato dell’accostamento dei profili estremi delle case; dall’altro il concetto stesso di margine è insito nella natura costruttiva degli edifici ripresi, ogni palazzo col proprio carico di “umanità” all’interno, in quanto spazio abitato, si trova a dialogare con quello dell’isolato di fronte, un dialogo visivo e tangibile che si sviluppa e si apprezza sul margine esterno di ciascuno di essi. L’opera ha infine molteplici punti di osservazione e offre letture diverse a seconda della modalità con cui si osserva. Lo spettatore è dapprima chiamato a scoprire il soggetto dell’opera individuando il labirinto creato dal cielo, attraverso una lettura complessiva della stessa. Ma è solo avvicinandosi alle tessere e perdendo la visione globale della foto che si possono notare e apprezzare i dettagli delle case e delle strade fotografati: un passaggio che collega due edifici, qualche lampione, persiane aperte e socchiuse, i vetri che riflettono il blu del cielo, un albero che disegna un confine vegetale tra i tanti in muratura, e infine nell’ultima tessera in basso a destra, l’inconfondibile profilo del Palazzo della Signoria, ripreso da Via de’ Neri, l’unica presenza che permette una collocazione spaziale sicura di questo collage. Ultima, la dimensione del gioco: il labirinto così creato, e individuabile già dal titolo dell’opera, è un invito all’interazione, a “tornare bambini”, seguendo con il dito o con lo sguardo le molteplici vie di fuga che si aprono allo spettatore per uscire da quell’intreccio di strade creato dai palazzi.